lunes, 30 de septiembre de 2013
sábado, 14 de septiembre de 2013
La ópera de Oviedo comienza la temporada con el Wagner más tecnológico
Publicado en Asturias Diario el 14 de septiembre de 2013
Con casi setenta años de historia, la Temporada
de Ópera de Oviedo arranca este domingo cubriendo una de sus grandes
carencias históricas: la Tetralogía Wagneriana. En una fecha tan propicia
como la del bicentenario del compositor, ‘Das Rheingold’ (El oro del
Rin) abrirá un camino de cuatro años –un título para cada temporada– con una
novedosa puesta en escena de Michal Znaniecki basada en proyecciones y
hologramas creados por la empresa Visual Scenic. Guillermo García Calvo dirige
a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias con un reparto donde figuran
Tómas Tómasson (Wotan), César Guitérrez (Loge), Elena Zhidkova (Fricka), Eike
Wilm Schulte (Alberich), Felipe Bou (Fasolt), Kurt Rydl (Fafner) y Maite
Alberola (Freia). Funciones los días 15, 17, 19 y 21 de septiembre.
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| Fuente: FB Ópera de Oviedo |
El ciclo del Anillo del Nibelungo es el gran proyecto vital
de Richard Wagner. Dedicó veintiséis años a dar forma a esta mastodóntica obra
que supera las quince horas de duración, dividida en cuatro óperas para las que
el compositor también escribió el libreto: ‘El oro del Rin’ (Das
Rheingold), ‘La valquiria’ (Die Walküre), ‘Sigfrido’ (Siegfried) y
‘El ocaso de los dioses’ (Götterdämmerung) con forman el ciclo.
Wagner creó la historia del Anillo fusionando
elementos de diversos mitos y
cuentos folclóricos germanos escandinavos.
Las Eddas de la antigua mitología nórdica proveyeron gran parte
del material para ‘El oro del Rin’, que contiene además la misma trama del
cuento ‘El gato con botas’. En esta primera ópera se presenta la masa
aurífera que descansa en el fondo del Rin; robada por el enano nibelungo
Alberich para forjar con ella un anillo mágico que concede a su portador el
poder de dominar el mundo asumiendo con él la maldición que lo obligará a
renunciar al amor. Diversos seres míticos luchan después por la posesión del anillo,
incluido Wotan (Odín), el líder de los dioses.
Poco amigo de la estructura tradicional de la ópera
consistente en una serie de números cerrados (arias, dúos, concertantes) unidas
únicamente por una trama. En la Tetralogía llevó al máximo la idea de melodía
infinita, donde no existen las interrupciones entre números y la música fluye
desde el comienzo hasta el final de cada acto
Como nuevo cimiento para sus óperas, Wagner adoptó el uso de
lo que él llamó “Grundthemen”, o temas base, que se conocen desde entonces como
motivos temáticos o más propiamente leitmotivs. Estos son melodías o
fragmentos musicales recurrentes, ligados ocasionalmente en una misma tonalidad
y a menudo en una orquestación distintiva, que denotan musicalmente una acción,
objeto, emoción, personaje u otro tema mencionado en el texto y/o presentado en
escena.
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| Fuente: FB Ópera de Oviedo |
El escritor irlandés George Bernard Shaw sostiene la visión
socialista de que la Tetralogía es una alegoría del capitalismo y sus abusos.
Otros han interpretado la obra en términos de la psicología junguiana y los más
pesimistas, incluido el propio compositor, influenciado por la filosofía de
Schopenhauer, han visto en el ciclo una representación simbólica de la
imposibilidad de redención de la humanidad.
En la nueva producción de la Ópera de Oviedo el protagonismo
de la música deberá de convivir con una de las grandes apuestas de la
temporada: la escenografía virtual diseñada por Michal Znaniecki que creará
espacios mediante proyecciones sobre objetos e incluso el vestuario de los
artistas, así como mediante hologramas en tres dimensiones en una experiencia
nueva para el Teatro Campoamor, poco amigo de innovaciones tecnológicas.
La obra wagneriana, siempre tan proclive a traslados
espacio-temporales muy alejados de la mitología original descubrirá a partir
del domingo una nueva propuesta que la introduce de lleno en el siglo XXI y en
la era virtual. Sólo queda sentarse en la butaca y descubrir cuál es el
resultado.
FICHA
DAS RHEINGOLD (El Oro del Rin) (prólogo de El Anillo del Nibelungo)
Música y libreto de Richard Wagner
PERSONAJES E INTERPRETES:
Wotan: Tómas Tómasson.
Donner: David Menéndez.
Froh: Jorge Rodríguez Norton.
Loge: César Gutiérrez.
Alberich: Thomas Gazheli.
Mime: Daniel Norman.
Fasolt: Felipe Bou.
Fafner: Kurt Rydl.
Fricka: Elena Zhidkova.
Freia: Maite Alberola.
Erda: Birgit Remmert.
Woglinde: Eugenia Boix.
Wellgunde: Sandra Ferrández.
Flosshilde: Pilar Vázquez.
Dirección musical: Guillermo García Calvo
Dirección de escena y vestuario: Michal Znaniecki
Escenografía virtual: Visual Scenic
Diseño de iluminación: Bogumil Palewicz.
Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias
Funciones: 15 (19 horas), 17, 19 y 21 de septiembre (20 horas). Teatro Campoamor de Oviedo
martes, 20 de agosto de 2013
Clásica y Tuits: NOSFERATU
Música de José María Sánchez-Verdú
Director: Nacho de Paz
Oviedo Filarmonía
Coro femenino de la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo
(director del coro: Rubén Díez)
23 de agosto, 20 horas. Auditorio Príncipe Felipe
miércoles, 10 de julio de 2013
Clásica y Tuits: CARMNA BURANA
Versión de La Fura dels Baus
Director: Marzio Conti
Oviedo Filarmonía
Barítono: Thomas Bauer
Sopranos: Beatríz Díaz y Luca Espinosa
Contratenor: Xavier Sabata
Coro: Orfeón Pamplonés
Director Coro: Igor Ijurra
12 y 13 de julio, Teatro Campoamor.
Posts:
Carmina Burana, la exaltación de los placeres terrenales
La Fura dels Baus vuelve a Oviedo con su versión de "Carmina Burana"
miércoles, 3 de julio de 2013
Reseñas BSO: Monstruos University (Monsters University, Randy Newman) | El Hombre de Acero (Man of Steel, Hans Zimmer) | Carmen (Ernesto Halffter)
Recientes colaboraciones con El Cine de Lo Que Yo Te Diga. Reseña de la música de:
Monsters University
Randy Newman
Man of Steel
Hans Zimmer
Hans Zimmer
lunes, 3 de junio de 2013
Reseñas BSO: Stoker (Clint Mansell) | El Gran Gatsby (The Great Gatsby, Various Artists) | Objetivo: La Casa Blanca (Olympus Has Fallen, Trevor Morris)
Recientes colaboraciones con El Cine de Lo Que Yo Te Diga. Reseña de la música de:
Clint Mansell
The Great Gatsby
Brian Tyler
Brian Tyler
domingo, 26 de mayo de 2013
sábado, 18 de mayo de 2013
‘El Gato Montés’, ópera española en el Festival de Zarzuela
El
festival de zarzuela programa una ópera para finalizar su Temporada, este año
más corta de lo habitual. Desde el próximo martes se podrá ver ‘El Gato
Montés’, de Manuel Penella, una nueva producción del Teatro de la Zarzuela de
Madrid que este año se alzó con dos Premios Lírico Teatro Campoamor: a la mejor
nueva producción de ópera española o zarzuela y al mejor cantante de ópera
española o zarzuela para Ángel Ódena. Este montaje firmado por José Carlos
Plaza, con coreografía de Cristina Hoyos, se podrá ver los días 21, 23 y 24 de mayo, bajo la dirección de Oliver Díaz, y las voces de Saioa Hernández, Andeka
Gorrotxategui, Ángel Ódena, Milagros Martín y Luis Cansino.
El pasodoble de ‘El Gato Montés’ es una
pieza icónica de la cultura taurina en España. Una página escrita originalmente
para esta ópera con el afán de reproducir sonoramente una verdadera corrida de
toros, entremezclado con vítores y palmas del coro, ante la imposibilidad de
representarla en escena. Interpretada hasta la saciedad por bandas a lo largo
de todo el mundo, sobrevivió durante muchos años al olvido en el que cayó la
obra. También se salvó del ostracismo el dúo de soprano y tenor “Torero quiero ser”, que suele ser interpretado por cantantes de todo el mundo en las galas líricas. Pero hasta ahí llega el conocimiento del gran público con respecto al
trabajo de Penella, que suele tomar la parte por el todo y considerar que se
trata de una obra pintoresca y menor, cuando la realidad es que se trata de una
ópera –es decir, sin diálogos hablados– que se alarga hasta más allá de las dos
horas de duración, con fuerte influencia de Wagner y Puccini, una cuidada
instrumentación y gran carga dramática.
Cuenta la historia de Juanillo, ‘El Gato Montés’, un g
Manuel
Penella estrenó esta ópera en su Valencia natal el 22 de febrero de 1917 en el
Teatro Principal. Desde el comienzo su éxito fue arrollador, lo que la llevó en
junio de ese mismo año a Madrid, donde confirmó la aceptación del público. No
tardó en cruzar a América, llegando al Park Theatre de Nueva York en diciembre
de 1920, con Pastora Imperio y Concha Piquer en el reparto, siendo repuesta por
aclamación popular un año más tarde. En ambas representaciones intervinieron
Pastora Imperio y Concha Piquer.
Sin embargo, la dificultad de su
realización, el poco apego que España siente por su ópera, y que sí vuelca en
zarzuela, bien grande o bien género chico, hizo que poco a poco fuese cayendo
en el olvido. Fue rescatada en 1992 con motivo de la Expo de Sevilla gracias al
afán de Plácido Domingo, que usó su fuerte poder en la industria para llevarla
a Estados Unidos e incluso grabarla en un sello puntero, la Deutsche Grammophon. Veinte años después se ha repuesto en un nuevo montaje, a cargo de
José Carlos Plaza, que ya triunfó en Oviedo en 2011 con su particular visión de
‘Los Diamantes de la Corona’ de Barbieri. Para Plaza ‘El Gato Montés’ es “una
explosión de luz, de color y de fuerza, donde se une el mito del minotauro (el
toro y el torero) con el destino fatal de los españoles”.
La producción tiene otro punto fuerte
en la colaboración de Cristina Hoyos como coreógrafa, a través de la coreografía
de un garrotín y unas sevillanas que se integran en el conjunto. Pese a ser una
‘bailaora’ de flamenco, Hoyos siempre ha estado muy unida al mundo de la ópera
(especialmente memorable fue su éxito con ‘Carmen’ en la Ópera de París en los
años 80), y su trabajo aporta el toque andaluz y alivio al duro drama que se
presenta en la escena. El asturiano Oliver Díaz será el
encargado de dirigir a la Oviedo Filarmonía en el foso. Díaz, plenamente
asentado en Madrid con su ambicioso proyecto de la Barbieri Symphony Orchestra
es un director con una dilatada trayectoria que incluye visitas regulares a
Latinoamérica y los Estados Unidos y, a pesar de este curriculum, es ésta la
primera vez que se presenta en el festival ovetense.
En el reparto destaca la presencia del
barítono Ángel Ódena que vuelve al Campoamor tras recoger en abril su premio
como mejor cantante de lírica española en un papel complejo por lo ambiguo de
sus intenciones. Junto a él dos jóvenes valores en alza, la soprano Saioa Hernández se presenta en
Oviedo como Soleá, y el tenor Andeka Gorrotxategui
como Rafael. Importantes nombres en los papeles secundarios, como Luis Cansino
(Hormigón), Milagros Martín (Frasquita) y Rubén Amoretti (Padre Antón)
completan un reparto que, junto a la habitual presencia de la Capilla
Polifónica, dará por terminada la temporada regular de este 2013 en el Festival
de Zarzuela, si bien un concierto extraordinario en junio lo cerrará
definitivamente.
FICHA
El Gato Montés
Ópera en tres actos y cinco cuadros
Música y libro de Manuel Penella Moreno
Estrenada en el Teatro Principal de Valencia el 22 de
febrero de 1917
Producción del Teatro de la Zarzuela
Reparto:
Soleá: Saioa Hernández
Rafael: Andeka Gorrotxategui
Juanillo: Angel Odena
Padre Antón: Rubén Amoretti
Hormigón: Luis Cansino
Frasquita: Milagros Martín
Gitana: Marifé Nogales
Oviedo Filarmonía
Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo
Director Musical: Oliver Díaz
Dirección de Coro: Rubén Díez
Director de Escena: José Carlos Plaza
Ayudante de dirección: Jorge Torres
Coreografía: Cristina Hoyos
Escenógrafo/Iluminador: Paco Leal
Figurinista: Pedro Moreno
Oviedo, 21, 23 y 24 de mayo. Teatro
Campoamor. 20 horas.
viernes, 17 de mayo de 2013
Reseñas BSO: Posesión Infernal (Evil Dead, Roque Baños) | Iron Man 3 (Brian Tyler)
Recientes colaboraciones con El Cine de Lo Que Yo Te Diga. Reseña de la música de:
Evil Dead
Roque Baños
Brian Tyler
sábado, 4 de mayo de 2013
Entrevista a Marzio Conti, director de la Oviedo Filarmonía
Desde que llegó a Oviedo hace casi dos años
el italiano Marzio Conti se ha ganado al público ovetense por su cercanía, pero
también por el entusiasmo que le ha llevado al frente de la Oviedo Filarmonía,
creando nuevos proyectos y dinamizando la vida musical de Oviedo sacando a la
orquesta a la calle. Hoy en día la Oviedo Filarmonía no sólo va del foso del
Campoamor al escenario del Auditorio: graba discos, hace música
cinematográfica, o implica a todos los coros de Asturias, sean o no
profesionales, en conciertos participativos. En esta entrevista nos desvela
planes futuros y hace un repaso por esta incesante actividad. Se muestra
preocupado por atraer con todas estas iniciativas a nuevos públicos, y ya
comienza a ver frutos. Y además nos adelanta la noticia de que convertirán al
Alcalde en ‘músico’ por un día.
¿Y dan resultado?
¿En qué nivel situaría a la orquesta hoy?
Es
difícil de decir. Es seguro que la orquesta ha subido de nivel en el último año
y medio. Esto es gracias al trabajo de los músicos, de su voluntad por mejorar
cada día. Todavía tenemos un gran margen de mejora.
¿Es la Oviedo Filarmonía una orquesta de
foso?
En
absoluto. La veo como una orquesta muy versátil. Es cierto que procuramos dar
lo máximo en cada lugar y podemos adaptarnos a las circunstancias, es una de
nuestras mayores virtudes.
Desde su llegada se ha mostrado muy cercano a
la temporada de zarzuela ¿cómo es la visión desde Italia de este repertorio?
Para mí
la zarzuela es un género que se encuentra en la sangre española, y sobre todo
de esta ciudad. A mí me gusta mucho la música española, la siento muy cercana.
La zarzuela es un género peculiar: unas veces más cercana a la opereta, otras
más cercana a la ópera… Cuando me preguntan en Italia qué es la zarzuela sólo
puedo contestar: la zarzuela es zarzuela.
Los Conciertos del Auditorio son también una
actividad muy importante. ¿De qué manera influyen los directores y solistas
invitados?
Somos
la orquesta residente del ciclo, que es una de las más prestigiosas temporadas
que hay en España, y es una gran responsabilidad compartir cartel con grandes
nombres. Lógicamente Gergiev o la Sinfónica de Londres están en un escalón
superior, pero creo que hacemos cosas muy buenas y nuestro trabajo ascendente
va enfocado a mostrar todo lo que podemos hacer.
Desde su llegada se han impulsado las
grabaciones…
Hemos
grabado para Warner International un proyecto muy difícil. Es un doble CD con
música de Saint-Saëns: la Sinfonía para Órgano, la Jota Aragonesa y el
Concierto para violín con la ‘Introducción y Rondó Caprichoso’. Estará
disponible en noviembre. Esta casa internacional nos ha abierto completamente
la puerta porque la grabación les ha parecido muy buena, de un altísimo nivel.
¿Hay ya un nuevo proyecto de disco?
Queremos
trabajar sobre repertorio grande español, con obras de Falla que hace muchos
años que no han sido grabadas. Existen grabaciones, pero son antiguas, y
nosotros queremos aplicar toda la tecnología disponible para conseguir un
registro de calidad técnica y musical.
La orquesta se ha diversificado. También la
música para cine ha estado muy presente…
Creo
que es importantísimo crear situaciones que muevan a las personas sobre todo al
público joven. En verano de 2011 llenamos la plaza de la catedral con música de
John Williams y Nino Rota, y las proyecciones de ‘Metrópolis’ y ‘Alexander
Nevsky’ con música en directo también abarrotaron el Campoamor y el Auditorio.
¿Y dan resultado?
Ha sido
sorprendente la reacción del público. Las colas para acceder al Auditorio en
‘Alexander Nevsky’ eran enormes y hemos notado una respuesta entusiasta. Mi
objetivo es recoger esas colas para los conciertos de temporada.
¿Cómo se implica al público?
Tratamos
siempre de innovar para llegar al corazón de la ciudad. Los conciertos
participativos cantando el ‘Carmina Burana’ o coros de ópera vincularon a las
formaciones corales de toda Asturias con la orquesta, y eso deja poso. Además
te puedo adelantar que el alcalde participará como músico de la Oviedo
Filarmonía en un proyecto que estamos preparando para septiembre.
¿Seguirá la apuesta social?
Sí,
repetiremos en 2015 los conciertos participativos en Oviedo, es una experiencia
que me gusta mucho y este año los haré, pero en Tenerife. Cualquier cosa, por
pequeña que sea, va sumando. Son piedras que se van colocando para conseguir
algo más grande.
Este nuevo público ¿cambiará la visión del público
tradicional asturiano? Siempre se le ha considerado como difícil.
No lo
veo así. Que el público sea exigente nos obliga a mejorar más, y eso es bueno.
En Oviedo existe una de las mejores ofertas de España: dos orquestas, dos
teatros, ópera, zarzuela, conciertos en el Auditorio… ¿Público difícil? No lo veo como un problema
¿Acaso es más fácil el de Londres, París o Roma? El público nos impulsa a
crecer.
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| Pinchar en la foto para ver la entrevista original en tamaño grande |
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