Abstract: El ‘Sonido Nieto’. Marcas de estilo del compositor a lo largo de 40 años de carrera.

VII Simposio Internacional 
"La Creación Musical en la BandaSonora"

UNIVERSIDAD DE OVIEDO - FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

12 -14 DE DICIEMBRE DE 2012

PROGRAMA

Resúmenes completos de todo el Simposio

A lo largo de nuestras investigaciones sobre el compositor José Nieto hemos podido constatar la existencia de ciertas marcas de estilo, una serie de recursos compositivos construidos durante más de cuarenta años de profesión, que el autor revisita con cada nueva película, de los que toma lo que necesita, y cuya eficacia está suficientemente probada por su amplia filmografía y los reconocimientos que jalonan su catálogo. Con esta manera de trabajar Nieto entabla un diálogo con el espectador, haciéndole partícipe de la historia a través de su música, situándole donde le interesa al director, y, sobre todo, dirigiendo su atención hacia aquello que considera importante. Con un instrumento tan poderoso como la música, el compositor manipula a la audiencia y dirige su empatía, haciéndoles que tomen partido, como su partitura, a favor o en contra de ciertos personajes o situaciones.

En la presente comunicación trataremos de sistematizar estas marcas de estilo, que constituyen el inconfundible ‘Sonido Nieto’, y que entroncan directamente con la funcionalidad de la música aplicada al lenguaje audiovisual: cortes, elipsis, diálogos, fundidos… han sido sistematizados musicalmente por Nieto durante su trayectoria. Mediante ejemplos audiovisuales puntuales, y la comparativa de bloques y películas, trataremos de mostrar la resolución de estos conflictos a través de la banda sonora, además de presentar las características puramente musicales del lenguaje del compositor.

ABSTRACT: Música explícita como procedimiento (¿válido?) de construcción del lenguaje audiovisual

VIII CONGRESO DE LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DE MUSICOLOGÍA

MUSICOLOGÍA GLOBAL, MUSICOLOGÍA LOCAL

LOGROÑO, 6 al 8 de septiembre de 2012

"Música explícita como procedimiento (¿válido?) de construcción del lenguaje audiovisual"

Resumen:

En el mundo audiovisual, el cine comercial demanda una simplificación de lenguajes que en muchos casos hagan accesible la película a un espectador medio. La necesidad de comunicar gran cantidad de información en el menor tiempo posible hace que la música aplicada, como recurso narrativo fundamental en este tipo de producciones, deba convertirse en el estandarte de este lenguaje.

A través del trabajo de uno de los compositores más reconocidos en el panorama cinematográfico actual, José Nieto (Madrid, 1942), trataremos de desentrañar este tipo de recursos, que apelan directamente a una memoria cultural colectiva, activando determinados códigos comunes a una sociedad, convenciones musicales aceptadas que, sin embargo, cumplen su cometido. De una manera brutalmente directa, tan explícita que muchas veces puede resultar obvia, el espectador se ve sacudido por estímulos sonoros que van creando una biblioteca de recuerdos. Clichés musicales que, pese a ello, siguen demostrando ser enormemente útiles para según qué propósitos.

En nuestra comunicación disertaremos sobre este tipo de composiciones, planteándonos como pregunta de partida si constituyen un modelo válido de construcción del lenguaje audiovisual. Nos preguntaremos por su utilidad, innovación e intención a la hora de ser escogidos para determinadas escenas. Y, sobre todo, trataremos de comprender cómo el fenómeno que Max Steiner definía como inaudibility, unido al bagaje sonoro y cultural de una sociedad determinada, puede hacer que casi un siglo después, esta forma de trabajar siga vigente en el mundo cinematográfico.

ABSTRACT: «Al alva venid, buen amigo». La visión romántica de El Caballero Don Quijote a través de la partitura de José Nieto

VIII CONGRESO INTERNACIONAL DE LA

ASOCIACIÓN DE CERVANTISTAS

11 al 15 de junio de 2012

Universidad de Oviedo

ABSTRACT:

La presente comunicación toma su título de la composición anónima Al alva venid [sic.], recogida en el Cancionero de Palacio, y adaptada, como veremos, para ser utilizada como tema de Dulcinea en la película  El Caballero Don Quijote (Manuel Guitérrez Aragón, 2002), cuya música firma el compositor José Nieto (Madrid, 1942), creando una de sus partituras más largas y ambiciosas. Una visión del personaje más cercana al romanticismo como bien señala el propio autor:

“[El Quijote habla] de ideas y éticas que en ese momento no están muy de moda. La música está planteada desde esa perspectiva romántica […]. Quería evitar el folclorismo precisamente porque los ideales románticos son universales y Don Quijote es universal. No podía ceñirlo a algún acento localista, no tenía sentido”. [1]

Esta perspectiva romántica, reflejada sobre todo en la subjetivación de la película a través de los ojos de su protagonista, será el eje fundamental de una banda sonora que nos proponemos desentrañar en la comunicación. La manera personal de trabajar de su autor, basada en motivos musicales recurrentes, que se pueden ampliar a la categoría de temas, reflejo de personajes o situaciones principales de la película, y relacionables entre sí nos permitirá reducir la partitura a sus elementos básicos para observar la construcción de un discurso audiovisual de pleno sentido. Veremos el poder de la música a la hora de situar al espectador en la posición de su protagonista, recreando los mundos irreales y la fantasía, pero también la dureza del viaje a Levante o el amor por Dulcinea.

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[1] CUETO, Roberto: El lenguaje invisible. Entrevistas con compositores del cine español. Alcine33, Madrid, 2003, p.394.

Coherencia y estructura en la música cinematográfica: el caso de 'Sé quién eres', de José Nieto

I Encontro Ibero-Americano de Jovens Musicólogos


Lisboa, 22- 24 de marzo de 2012


Abstract y presentación PREZI




Abstract:

La búsqueda de una coherencia musical que otorgue al conjunto de una banda sonora entidad propia y pleno sentido ha sido siempre una constante en la obra de José Nieto (Madrid, 1942). En este sentido, la estructura de la música para la película Sé quién eres (Patricia Ferreira, 2000) se sustenta, como la mayoría de las escritas por Nieto, en una serie de motivos y temas recurrentes, asociables (a la manera de leitmotiven) a situaciones o personajes, y relacionables entre sí.

Su evolución a lo largo del metraje de Sé quién eres es pareja al recorrido del guión de la película. Nos encontramos ante una historia de acontecimientos borrosos que poco a poco se van aclarando, y, de la misma manera, la composición avanza algunos de sus motivos de una manera difusa para presentarlos al completo tras un proceso de descubrimiento paralelo a la historia.

El compositor construye su propio thriller musical, tomando la postura de narrador omnisciente. De este modo, aporta pistas auditivas al espectador que se adelantan a las revelaciones del guión, avanzando acontecimientos y relacionando personajes entre sí mediante sus motivos.

La obra, que supuso un nuevo reconocimiento al compositor por parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (convirtiéndose en el sexto ‘Goya’ en manos de Nieto), ha pasado a la historia como una de las partituras para cine más complejas e interesantes de este autor, que nos proponemos desgranar en esta comunicación.

Presentación PREZI:
Pulsar el PLAY. Esperar a que cargue del todo (a que la imagen sea nítida), y, para ver en pantalla completa, pinchar en More-Fullscreen (esquina inferior derecha). Desplazarse por la presentación normalmente con las flechas de dirección del teclado

Coherencia y estructura en la música cinematográfica. El caso de 'Sé quién eres', de José Nieto on Prezi

[ACT.] Ya se encuentran disponibles online las actas del Encuentro, que incluyen el texto de esta comunicación. Pinchando AQUÍ

ABSTRACT: La retroalimentación en el catálogo de José Nieto. Relaciones entre la pantalla y el escenario.

El presente Abstract se enmarca dentro de la comunicación realizada para el VI Simposio Internacional La creación musical en la Banda Sonora, celebrado en la Universidad de Salamanca (Facultad de Geografía e Historia) del 22 al 25 de Septiembre de 2011

La carrera de un compositor para la gran pantalla se ve influenciada por sus obras para la sala de conciertos, y viceversa, para así construir entre todos los trabajos el universo sonoro particular del autor. En el caso de José Nieto, compositor cada vez más alejado del mundo del cine, y más habitual en auditorios y teatros a través de obras concertísticas y ballets, ambos universos se complementan en un interesante feedback. Veremos cómo obras cinematográficas se aprovechan de investigaciones para obras destinadas a la sala de concierto, y viceversa: cómo de proyectos fallidos en el cine surgen nuevas obras independientes que han ido jalonando el catálogo del compositor madrileño en los últimos diez años. Repasaremos las relaciones entre las bandas sonoras para Plenilunio, Tirant lo Blanc o Canciones de amor en Lolita’s Club con composiciones como Brandemburgo 2.2, La Muerte del Héroe o el ballet El Corazón de Piedra Verde, compuesto por Nieto para conmemorar el trigésimo aniversario del Ballet Nacional de España.

Abstract: La música de José Nieto para la 'Trilogía Histórica' de Vicente Aranda

Artículo publicado en los Cuadernos de Música Iberoamericana, vol. 21. Instituto Complutense de Ciencias Musicales, Madrid,  2011. (Páginas 123 - 148)

Las especiales características de la música escrita para el cine hacen que, desde su concepción, el compositor se vea obligado a emplear una gran cantidad de estilos y recursos estilísticos que se adapten a la producción en la que se va a inscribir la partitura. La ambientación histórica, el género cinematográfico o el tono general de la película condicionan desde el principio una banda sonora. En este artículo proponemos el estudio de tres de los últimos trabajos de José Nieto en colaboración con Vicente Aranda (Juana la Loca, Carmen, y Tirant lo Blanc) buscando sus características diferenciadoras, pero también las unitarias, las marcas de estilo que vertebran la carrera del compositor madrileño. De la misma forma, buscaremos la intención del autor a la hora de aportar su música, así como las funciones que ésta cumple dentro de la película.

Palabras claves: José Nieto, Música de Cine, Carmen, Juana la Loca, Tirant lo Blanc,Vicente Aranda

The special characteristics of film music mean that, from its very conception, composers are required to employ a large number of styles and stylistic resources in order to adapt their scores to the a particular production.The historical setting, cinematographic genre or the general tone of the film condition a soundtrack from the outset. This article examines three of José Nieto’s latest soundtracks for films by Vicente Aranda (Juana la Loca, Carmen, and Tirant lo Blanc), identifying both the characteristics that distinguish them, as well as those they have in common, the traits forming the backbone of the Madrilenian composer’s career. Similarly, the composer’s intention will also be discussed, as well as the functions his music carries out in these films.

Keywords: José Nieto, film music, Carmen, Juana la Loca,Tirant lo Blanc,Vicente Aranda

ABSTRACT: Supliendo carencias. El sonido como última esperanza de una escena.

El presente Abstract se enmarca dentro de las IV Jornadas de Estudiantes de Musicología y Jóvenes Musicólogos, celebradas en la Universidad de Oviedo del 12 al 15 de abril de 2011.

Que el sonido es un elemento indispensable dentro del montaje cinematográfico ya nadie se atreve a ponerlo en duda. Numerosos trabajos se han preocupado de confirmar un secreto a voces: que el sonido puede ensalzar o destruir una escena. El caso que proponemos en esta comunicación para su análisis se extrae de las escenas de batalla de Tirant lo Blanc (Vicente Aranda, 2006), donde la banda sonora firmada por José Nieto es la encargada de suplir las evidentes carencias de producción de las mismas. Será la música y el diseño de sonido, junto con trucos de montaje, los encargados de generar el caos y la confusión de una batalla que, por la evidente falta de efectivos en la imagen, es imposible de mostrar en pantalla. Para ello, proponemos un análisis de los casos específicos de las dos únicas escenas de acción de la película, contextualizadas en la partitura general -más de 75 minutos de música que la convierten en una de las más ambiciosas del compositor- y relacionándolas con el resto de su producción en esa época. Buscaremos la intención del compositor mediante la activación de códigos culturales comunes a la audiencia, sus aportaciones de información complementaria y su relación con el resto de sonidos con los que comparte espacio sonoro.

ABSTRACT: La voluntad del compositor desechada. La reutilización de la música de 'Libertarias' en 'Los Fantasmas de Goya'

El presente Abstract se enmarca dentro de la comunicación realizada para el V Simposio Internacional La creación musical en la Banda Sonora, celebrado en la Universidad de Salamanca (Facultad de Geografía e Historia) del 28 al 30 de Abril de 2010

En 2006 Milos Forman presenta Los Fantasmas de Goya, una película que, debido a su carácter de coproducción, cuenta con una gran parte del equipo de origen español. Entre ellos el compositor de la música, José Nieto, quien acabaría abandonando el proyecto por desavenencias con el equipo americano. Uno de los puntos candentes de este enfrentamiento fue la reutilización de la música de Libertarias (Vicente Aranda, 1996), compuesta por el propio Nieto, y que, tras ser utilizada en un primer montaje como Temp Music, consiguió vencer a la voluntad del compositor de insertar un bloque musical totalmente diferente en una determinada escena. El resultado de estos desencuentros fue que José Nieto decidió no firmar la película, aunque se utilizan seis bloques originales de su autoría en el montaje final (unos 14 minutos en total). En su lugar, el compositor acreditado es Varhan Bauer. Además, completan el plantel de autores cuya música es utilizada Roque Baños, Josh Zaentz, Arvo Pärt, Itxaso Díez López y Ottorino Respighi, conjuntamente a la aparición de música de carácter popular. En esta comunicación nos proponemos el análisis de las dos escenas que comparten la música de Libertarias, su comparación y una serie de reflexiones en torno al montaje basado en la Temporary Music, una manera muy habitual de trabajar en la industria norteamericana.

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