Para comprender la idiosincrasia de este título es necesario retrotraerse a
comienzos del siglo XVIII, para sumergirse en una época que carecía de los
tabúes sexuales que años después harían impensable una creación de este tipo. También
la ciudad de estreno, Venecia, propiciaba la representación de historias que no
tardarían de ser tachadas de inmorales frente a la castidad y pureza de los
héroes protagonistas de la llamada ‘ópera seria’. La protagonista llega a
consumar el incesto con su hijo en su carrera hacia el trono, para más tarde
morir por orden de éste. Nerón, como es habitual, es presentado como un tirano
sin escrúpulos para completar el fresco de unos dirigentes carentes de moral.
No ocurre lo mismo con el resto de personajes: Popea aparece aquí como una cortesana
con aspiraciones, ofrecida como juguete sexual al Emperador por su marido Otón.
Con estos mimbres la directora de
escena Mariame Clément imagina una ‘Agrippina’ deudora de las ‘soap-operas’
americanas, los culebrones donde las luchas de poder entre familias eran el
argumento principal para desarrollar una interminable lista de capítulos.
‘Dallas’ y ‘Dinastía’ son tomadas como punto de partida para esta propuesta que
sitúa a los personajes en la América de los años ochenta.
A lo largo de nuestras investigaciones sobre el compositor José Nieto
hemos podido constatar la existencia de ciertas marcas de estilo, una serie de
recursos compositivos construidos durante más de cuarenta años de profesión,
que el autor revisita con cada nueva película, de los que toma lo que necesita,
y cuya eficacia está suficientemente probada por su amplia filmografía y los
reconocimientos que jalonan su catálogo. Con esta manera de trabajar Nieto
entabla un diálogo con el espectador, haciéndole partícipe de la historia a
través de su música, situándole donde le interesa al director, y, sobre todo,
dirigiendo su atención hacia aquello que considera importante. Con un
instrumento tan poderoso como la música, el compositor manipula a la audiencia
y dirige su empatía, haciéndoles que tomen partido, como su partitura, a favor
o en contra de ciertos personajes o situaciones. 
Cuando en 1879 Johannes Brahms fue nombrado
Doctor Honoris Causa por la Universidad de Breslau, rápidamente acometió la
composición de una obra como agradecimiento a la institución, que llevaría por
título Obertura para un Festival
Académico. Sin embargo, el cambiante temperamento del autor le llevó a la
necesidad de crear por oposición esta Obertura
trágica. “Una ríe, la otra llora” es la enigmática frase que dio por explicación
cuando fue preguntado por la inusual concepción de estas obras hermanas. Ambas
fueron estrenadas simultáneamente el 4 de enero de 1881 en la ciudad de
Breslau, con el propio Brahms a la batuta. Al menos, este fue el estreno «oficial»,
ya que algunas fuentes indican que la Obertura
trágica pudo haber tenido un pase previo unos días antes –el 26 de
diciembre de 1880– a cargo de la Filarmónica de Viena dirigida por Carl
Richter.
Los trece años que separan el viaje
de Felix Mendelssohn a Gran Bretaña (1829) y el estreno de su sinfonía
«Escocesa» (1942) no fueron óbice para que los vívidos recuerdos atesorados por
el compositor durante su visita a la capilla del Palacio de Holyrood House se
mantuviesen en su memoria: “La capilla cercana a ella carece ahora de techo;
hiedra y pasto crecen allí y sin embargo fue ante ese altar destrozado, que
María fue coronada Reina de Escocia. A su alrededor todo está estropeado y
desmoronado mientras el brillante cielo lo ilumina. Creo que hoy he encontrado
en esa vieja capilla el comienzo de mi Sinfonía Escocesa” escribió a su familia
desde Edimburgo. Ese destello de luz entre ruinas y silencio es el que da
comienzo a la obra, una introducción lenta de la que brotará el allegro de
sonata.
Oviedo. Teatro Campoamor. LXV Temporada de Ópera de Oviedo.
11.IX.2012.
JOSÉ BROS, NANCY FABIOLA HERRERA, ELENA DE LA MERCED. ORQUESTA SINFÓNICA DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS. YVES ABEL, Director.
Jules Massenet: Werther.
Aforo: 1.440 Asistencia: 100%
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| ©carlospictures- Ópera de Oviedo |
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portada del programa de mano del Werther
[ÓPERAy+Artes] |
Y en este ambiente apareció en escena Jules
Massenet (1842-1912). Alumno de Thomas y perfecto conocedor de la música de
Gounod, así como de la tradición lírica francesa. Estudiante en el
Conservatorio de París, presentó sus credenciales con la victoria en el Grand
Prix de Roma por su cantata David Rizzio
en 1863. Con estos reconocimientos y el éxito cosechado con sus óperas Manon (1884) y Le Cid (1885) presenta el Werther
en Viena en 1892 en una traducción al alemán, y en enero de 1893 en su original
francés en Parí, basado en la novela epistolar Die Leiden des jungen Werthers (Los
sufrimientos del joven Werther) en una adaptación operística de
Édouard Blau, Paul Milliet y Georges Hartmann.