miércoles, 11 de diciembre de 2013
viernes, 6 de diciembre de 2013
Clásica y Tuits: AINADAMAR
Osvaldo Golijov, 2003
8, 10, 12 y 14 de diciembre. Teatro Campoamor de Oviedo
miércoles, 20 de noviembre de 2013
sábado, 16 de noviembre de 2013
‘Don Pasquale’ se hace a la mar en Oviedo
Publicado en Asturias Diario el 16 de noviembre de 2013
El ‘bel canto’ vuelve a Oviedo de la mano de Donizetti y una de sus óperas señeras: ‘Don Pasquale’. A partir del próximo domingo, y durante cuatro funciones (los días 17, 19, 21 y 23) más una representación con reparto joven (el día 22) la del anciano que cumple su deseo de casarse con una joven protagonizará el tercer título de la Temporada de Ópera. Carlos Chausson, Beatriz Díaz y Antonio Gandía serán el trío principal de esta comedia de enredo que su director de escena, Curro Carreres, traslada a un barco dentro de la alta comedia de Hollywood. Marzio Conti dirigiendo a la Oviedo Filarmonía completan un cartel que devuelve el género bufo al Campoamor, tras los dramas wagnerianos y verdianos.
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| Fuente: http://www.currocarreres.es/ |
Donizetti era consciente de que los grandes cambios dramáticos que se estaban produciendo tenían como consecuencia el desprecio a un sector de público más conservador, espectadores que continuaban demandando comedias en el por entonces antiguo ‘estilo rossiniano’, que por entonces aún seguían estando en el repertorio. El compositor había escrito de modo muy espontáneo algunas obras de este tipo en los inicios de su carrera, así que se planteó ‘Don Pasquale’ como un ejercicio de estilo, una pieza ‘de época’ para recuperar a ese público distante.
El propio compositor, con la ayuda del Giovanni Ruffini, se encargó del libreto. La trama está ligeramente inspirada en la comedia ‘Epicone’, escrita en 1609 por el comediógrafo inglés Ben Jonson, si bien es probable que Donizetti no lo conociese. De hecho se suele apuntar como fuente literaria otro libreto, realizado por Angelo Anelli para la ópera ‘Ser Marcantonio’ del compositor Stefano Pavesi estrenada en 1810.
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| Fuente: http://www.currocarreres.es/ |
La ópera fue estrenada en el Teatro Italiano de París el 3 de enero de 1943 y desde entonces formó parte del reducido grupo de óperas de Donizetti que no llegó a desaparecer nunca, aunque su presencia se hizo menos frecuente a comienzos del siglo XX. A partir de 1940, antes de la llegada del proyecto ‘Donizetti Renaissance’ que puso en valor las obras perdidas del autor, ‘Don Pasquale’ volvió a aparecer con asiduidad en los repertorios de las casas de ópera de todo el mundo.
Donizetti demuestra su natural capacidad para la creación de bellas melodías y un instinto dramático inigualable similar al de Rossini, que le hace conectar con el público de una manera muy directa. Todo ello se combina con una madurez creativa que se presenta plenamente en esta ópera, heredera del ‘bel canto’, con una línea vocal muy cuidada y una utilización de los conjuntos de manera mucho más dramática y efectiva. La partitura exige a los cantantes una gran agilidad, además de un dominio de la afinación y ‘fiato’ para los largos fraseos. El canto es el gran protagonista, exigiendo al cantante una gran agilidad vocal, exactitud en la afinación, largo fraseo y brillante virtuosismo. En la obra se encuentran los elementos definitorios de la ópera de este estilo: cavatinas, cabaletas, nocturnos, dúos, tercetos, concertantes… la transición entre números es mucho más fluida gracias a la supresión del recitativo seco que sustituye por un dinámico y eficaz recitativo acompañado, lo que contribuye a que la acción avance más rápidamente.
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| Fuente: http://www.currocarreres.es/ |
Como ya ocurrió en ‘La Traviata’ el día 22 tendrá lugar una función con reparto joven a precios reducidos, que contará con Ricardo Seguel (Don Pasquale), Elena Sancho-Pereg (Norina), Jesús Álvarez (Ernesto) e Isaac Galán (Malatesta). Marzio Conti, titular de la Oviedo Filarmonía estará junto a su orquesta en el foso para un título que devolverá el ‘bel canto’ y la diversión del género bufo a Oviedo.
FICHA
Don Pasquale
Música de Gaetano Donizetti.
Libreto de Giovanni Ruffini y Gaetano Donizetti, basado en el que Angelo Anelli escribió para la ópera de Stefano Pavesi, Ser Marcantonio (1810).
Dramma buffo en tres actos.
Estrenado en el Teatro Italiano de París, el 3 de enero de 1843.
Producción de la Ópera de Oviedo procedente de la Ópera de Las Palmas de Gran Canaria.
PERSONAJES E INTÉRPRETES
Don Pasquale: Carlos Chausson / Ricardo Seguel (22/11/2013)
Doctor Malatesta: Bruno Taddia / Isaac Galán (22/11/2013)
Ernesto: Antonio Gandía / Jesús Álvarez (22/11/2013)
Norina: Beatriz Díaz / Elena Sancho-Pereg (22/11/2013)
Dirección musical: Marzio Conti
Dirección de escena: Curro Carreres
Diseño de escenografía: Esmeralda Díaz
Diseño de vestuario: Silvia García
Diseño de iluminación: Eduardo Bravo
Coreografía: Antonio Perea
Orquesta Oviedo Filarmonía.
Coro de la Ópera de Oviedo.
Funciones: 17 (19 horas), 19, 21 y 23 (20 horas) de noviembre
Segundo reparto: 22 de noviembre
Teatro Campoamor de Oviedo
viernes, 25 de octubre de 2013
sábado, 12 de octubre de 2013
Una Traviata ’asturiana’ para celebrar el bicentenario de Verdi
Publicado en Asturias Diario el 12 de octubre de 2013
La Ópera de Oviedo continúa su temporada cumpliendo con los
cánones en cuanto a efemérides se refiere, y si el mes pasado fue Wagner el
homenajeado por su 200 aniversario con ‘El oro del Rin’, ahora le llega el
turno a su rival, Verdi, que también celebra su bicentenario, con la
representación de ‘La Traviata’. Esta nueva producción con dirección de escena
de Susana Gómez ya ha sido presentada en El Escorial, San Sebastián y Córdoba
con enorme éxito. Propone trasladar la historia a la España de posguerra,
convirtiendo a Violeta en acompañante de los señores de la alta burguesía madrileña
en los años 40. Ailyn Pérez y Aquiles Machado son el dúo protagonista,
acompañados de nombres solventes como María José Suárez, Gabriele Viviani, Jon
Plazaola o José Manuel Díaz. A partir de mañana, y durante cuatro funciones
(13, 15, 17, 19) más una función con reparto joven con las voces principales de
Carmen Romeu y José Luis Sola (18 de octubre) la ópera más representada del
mundo vuelve al Campoamor.
Adaptando ‘La dama de las camelias’ de Dumas, Verdi dio con
la clave de su éxito. ‘La Traviata’ se inscribe dentro de una exitosa trilogía
–junto con ‘Il Trovatore’ y 'Rigoletto'– con la que el compositor de Pésaro daba
por cerrada una primera etapa dura de trabajo, que él mismo denominó “años de
galeras” por el trabajo sin descanso que supusieron.
Ya plenamente asentado, Verdi apostó fuerte por dar un golpe
de timón en su producción. Hasta ‘La Traviata’ había creado dramas históricos,
con personajes nobles que presentaban historias más o menos duras, pero que no
hacían que el público se sintiese plenamente identificado con ellos. ‘La
Traviata’ suponía un fidedigno retrato de la sociedad contemporánea: por su
escenario desfilaban hombres y mujeres similares a los que estaban sentados en
las butacas el día del estreno. Y la crítica a una sociedad insensible,
alienada y cruel que maltrata a una prostituta hasta el día de su muerte fue un
duro ataque para un público poco acostumbrado a reflexionar sobre su situación.
Esta fue la razón principal de su fracaso el día de su estreno en La Fenice
Veneciana, el 6 de marzo de 1853.
Los problemas ya se habían vislumbrado un año antes, cuando
Francesco María Piave entregó su libreto y las autoridades obligaron a
modificarlo, situándolo en un ficticio siglo XVIII y cambiando su nombre a
‘Amor y muerte’. Además, el vestuario trataba de alejar la ópera de su época
correspondiente, presentando trajes de la Francia prerrevolucionaria, todo con
la intención de enmascarar la temática. Sin embargo, nada impidió que la
crítica verdiana fuese clara, lo que unido a un reparto sin la fuerza
dramática que requiere el título convirtió el estreno en una noche aciaga.
A pesar del fracaso, empresarios y directores de orquesta
convencieron a Verdi para que autorizara una segunda representación de la
ópera, pero el compositor exigió buenos cantantes por miedo a un segundo
fracaso. Finalmente cedió a la solicitud del teatro San Benedetto de Venecia y
tras algunas modificaciones la ópera volvió a representarse el 6 de mayo de
1854, con un éxito enorme del que ya jamás podrá desprenderse hasta el punto de
convertirse, según las estadísticas, en la obra más representada del mundo,
superando las 500 ‘traviatas’ diferentes en este 2013.
A Oviedo llega en una coproducción con San Sebastián, El
Escorial, Córdoba y Pamplona. La
firma la asturiana Susana Gómez, ya una habitual en la temporada ovetense desde
que su propuesta semiescénica de ‘Norma’ en 2011 cosechase grandes alabanzas hasta el punto de
ser representada el verano pasado en el Festival de Perelada.
Susana
Gómez propone una visión del drama aún más cercano, trasladando la acción a la
España posfranquista, en plenos años 40. Violeta se mueve ahora entre la alta
sociedad española, el bando ganador de una cruel guerra que sigue humillando a
personajes como la protagonista. La ampulosidad de los vestidos
diseñados por Gabriela Salaverri inspirados en el Hollywood clásico, la
amplitud de una escenografía sin muchos elementos, pero amplia y poderosa,
creada por Antonio López e iluminada por Alfonso Malanda, y la coreografía de
Ferrán Carvajal crean este nuevo contexto para una historia de sobra conocida
pero que aún fascina al público.
La
protagonista absoluta, Violeta, será interpretada en Oviedo por Ailyn Pérez,
soprano americana que ha hecho de este rol su punto fuerte. Este año representará
‘La Traviata’ en Hamburgo, Munich, la Ópera de San Francisco, el Covent Garden
o la Royal Opera House de Londres. El pasado 2012 supuso la confirmación de
esta cantante, que recibió el premio Richard Tucker, así como el decimoquinto
permio anual Plácido Domingo.
Su
enamorado Alfredo tendrá en Aquiles Machado otro cantante de garantías. Este
tenor venezolano encarna el antiguo ideal de tenor verdiano: poderoso en los
graves y con potentes agudos, su capacidad dramática y su fuerte presencia
escénica le han granjeado el reconocimiento mundial. Desde su debut en 1996
Machado se ha presentado en los mejores teatros del mundo, aunque donde
disfruta de mayor reconocimiento es en Europa.
El joven barítono Gabriele Viviani será Giorgio Germont,
padre de Alfredo, un personaje clave dentro de la historia. Junto a él María
José Suárez como la confidente Flora, Jon Plazaola como Gastone, Carlos Daza
como Douphol, Marta Ubieta como Annina y José Manuel Díaz como Marqués D´Obigny
suponen un quinteto de garantías en los papeles secundarios, de gran
importancia en la obra.
Con estos mimbres, con la Ópera de Oviedo apostando a
caballo ganador y con una nueva visión del drama que ha cosechado grandes
alabanzas allí donde se ha presentado, ‘La Traviata’ apunta al éxito de la
temporada en el Campoamor. A partir del domingo toca comprobarlo.
FICHA
La traviata
Música de Giuseppe Verdi.
Libreto de Francesco Maria Piave, basado en La Dame aux Camélias de Alexandre Dumas, hijo (1848).
Ópera en tres actos.
Nueva coproducción de la Ópera de Oviedo, Festival de Verano de El Escorial, Quincena Musical de San Sebastián, Auditorio Baluarte de Pamplona y Gran Teatro de Córdoba.
PERSONAJES E INTERPRETES
Violetta Valery: Ailyn Pérez / Carmen Romeu (18/10/2013)
Flora Bervoix: María José Suárez.
Annina: Marta Ubieta.
Alfredo Germont: Aquiles Machado / José Luis Sola (18/10/2013)
Giorgio Germont: Gabriele Viviani / José Antonio López (18/10/2013)
Gastone: Jon Plazaola.
Barón Douphol: Carlos Daza.
Marqués D´Obigny: José Manuel Díaz.
Doctor Grenvil: David Sánchez.
Dirección musical: Carlo Montanaro / Pablo Mielgo (18/10/2013).
Dirección de escena: Susana Gómez.
Diseño de escenografía: Antonio López.
Diseño de vestuario: Gabriela Salaverri.
Diseño de iluminación: Alfonso Malanda.
Coreógrafo: Ferran Carvajal.
Orquesta Oviedo Filarmonía.
Coro de la Ópera de Oviedo.
Teatro Campoamor de Oviedo.
lunes, 30 de septiembre de 2013
sábado, 14 de septiembre de 2013
La ópera de Oviedo comienza la temporada con el Wagner más tecnológico
Publicado en Asturias Diario el 14 de septiembre de 2013
Con casi setenta años de historia, la Temporada
de Ópera de Oviedo arranca este domingo cubriendo una de sus grandes
carencias históricas: la Tetralogía Wagneriana. En una fecha tan propicia
como la del bicentenario del compositor, ‘Das Rheingold’ (El oro del
Rin) abrirá un camino de cuatro años –un título para cada temporada– con una
novedosa puesta en escena de Michal Znaniecki basada en proyecciones y
hologramas creados por la empresa Visual Scenic. Guillermo García Calvo dirige
a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias con un reparto donde figuran
Tómas Tómasson (Wotan), César Guitérrez (Loge), Elena Zhidkova (Fricka), Eike
Wilm Schulte (Alberich), Felipe Bou (Fasolt), Kurt Rydl (Fafner) y Maite
Alberola (Freia). Funciones los días 15, 17, 19 y 21 de septiembre.
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| Fuente: FB Ópera de Oviedo |
El ciclo del Anillo del Nibelungo es el gran proyecto vital
de Richard Wagner. Dedicó veintiséis años a dar forma a esta mastodóntica obra
que supera las quince horas de duración, dividida en cuatro óperas para las que
el compositor también escribió el libreto: ‘El oro del Rin’ (Das
Rheingold), ‘La valquiria’ (Die Walküre), ‘Sigfrido’ (Siegfried) y
‘El ocaso de los dioses’ (Götterdämmerung) con forman el ciclo.
Wagner creó la historia del Anillo fusionando
elementos de diversos mitos y
cuentos folclóricos germanos escandinavos.
Las Eddas de la antigua mitología nórdica proveyeron gran parte
del material para ‘El oro del Rin’, que contiene además la misma trama del
cuento ‘El gato con botas’. En esta primera ópera se presenta la masa
aurífera que descansa en el fondo del Rin; robada por el enano nibelungo
Alberich para forjar con ella un anillo mágico que concede a su portador el
poder de dominar el mundo asumiendo con él la maldición que lo obligará a
renunciar al amor. Diversos seres míticos luchan después por la posesión del anillo,
incluido Wotan (Odín), el líder de los dioses.
Poco amigo de la estructura tradicional de la ópera
consistente en una serie de números cerrados (arias, dúos, concertantes) unidas
únicamente por una trama. En la Tetralogía llevó al máximo la idea de melodía
infinita, donde no existen las interrupciones entre números y la música fluye
desde el comienzo hasta el final de cada acto
Como nuevo cimiento para sus óperas, Wagner adoptó el uso de
lo que él llamó “Grundthemen”, o temas base, que se conocen desde entonces como
motivos temáticos o más propiamente leitmotivs. Estos son melodías o
fragmentos musicales recurrentes, ligados ocasionalmente en una misma tonalidad
y a menudo en una orquestación distintiva, que denotan musicalmente una acción,
objeto, emoción, personaje u otro tema mencionado en el texto y/o presentado en
escena.
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| Fuente: FB Ópera de Oviedo |
El escritor irlandés George Bernard Shaw sostiene la visión
socialista de que la Tetralogía es una alegoría del capitalismo y sus abusos.
Otros han interpretado la obra en términos de la psicología junguiana y los más
pesimistas, incluido el propio compositor, influenciado por la filosofía de
Schopenhauer, han visto en el ciclo una representación simbólica de la
imposibilidad de redención de la humanidad.
En la nueva producción de la Ópera de Oviedo el protagonismo
de la música deberá de convivir con una de las grandes apuestas de la
temporada: la escenografía virtual diseñada por Michal Znaniecki que creará
espacios mediante proyecciones sobre objetos e incluso el vestuario de los
artistas, así como mediante hologramas en tres dimensiones en una experiencia
nueva para el Teatro Campoamor, poco amigo de innovaciones tecnológicas.
La obra wagneriana, siempre tan proclive a traslados
espacio-temporales muy alejados de la mitología original descubrirá a partir
del domingo una nueva propuesta que la introduce de lleno en el siglo XXI y en
la era virtual. Sólo queda sentarse en la butaca y descubrir cuál es el
resultado.
FICHA
DAS RHEINGOLD (El Oro del Rin) (prólogo de El Anillo del Nibelungo)
Música y libreto de Richard Wagner
PERSONAJES E INTERPRETES:
Wotan: Tómas Tómasson.
Donner: David Menéndez.
Froh: Jorge Rodríguez Norton.
Loge: César Gutiérrez.
Alberich: Thomas Gazheli.
Mime: Daniel Norman.
Fasolt: Felipe Bou.
Fafner: Kurt Rydl.
Fricka: Elena Zhidkova.
Freia: Maite Alberola.
Erda: Birgit Remmert.
Woglinde: Eugenia Boix.
Wellgunde: Sandra Ferrández.
Flosshilde: Pilar Vázquez.
Dirección musical: Guillermo García Calvo
Dirección de escena y vestuario: Michal Znaniecki
Escenografía virtual: Visual Scenic
Diseño de iluminación: Bogumil Palewicz.
Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias
Funciones: 15 (19 horas), 17, 19 y 21 de septiembre (20 horas). Teatro Campoamor de Oviedo
martes, 20 de agosto de 2013
Clásica y Tuits: NOSFERATU
Música de José María Sánchez-Verdú
Director: Nacho de Paz
Oviedo Filarmonía
Coro femenino de la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo
(director del coro: Rubén Díez)
23 de agosto, 20 horas. Auditorio Príncipe Felipe
miércoles, 10 de julio de 2013
Clásica y Tuits: CARMNA BURANA
Versión de La Fura dels Baus
Director: Marzio Conti
Oviedo Filarmonía
Barítono: Thomas Bauer
Sopranos: Beatríz Díaz y Luca Espinosa
Contratenor: Xavier Sabata
Coro: Orfeón Pamplonés
Director Coro: Igor Ijurra
12 y 13 de julio, Teatro Campoamor.
Posts:
Carmina Burana, la exaltación de los placeres terrenales
La Fura dels Baus vuelve a Oviedo con su versión de "Carmina Burana"
miércoles, 3 de julio de 2013
Reseñas BSO: Monstruos University (Monsters University, Randy Newman) | El Hombre de Acero (Man of Steel, Hans Zimmer) | Carmen (Ernesto Halffter)
Recientes colaboraciones con El Cine de Lo Que Yo Te Diga. Reseña de la música de:
Monsters University
Randy Newman
Man of Steel
Hans Zimmer
Hans Zimmer
lunes, 3 de junio de 2013
Reseñas BSO: Stoker (Clint Mansell) | El Gran Gatsby (The Great Gatsby, Various Artists) | Objetivo: La Casa Blanca (Olympus Has Fallen, Trevor Morris)
Recientes colaboraciones con El Cine de Lo Que Yo Te Diga. Reseña de la música de:
Clint Mansell
The Great Gatsby
Brian Tyler
Brian Tyler
domingo, 26 de mayo de 2013
sábado, 18 de mayo de 2013
‘El Gato Montés’, ópera española en el Festival de Zarzuela
El
festival de zarzuela programa una ópera para finalizar su Temporada, este año
más corta de lo habitual. Desde el próximo martes se podrá ver ‘El Gato
Montés’, de Manuel Penella, una nueva producción del Teatro de la Zarzuela de
Madrid que este año se alzó con dos Premios Lírico Teatro Campoamor: a la mejor
nueva producción de ópera española o zarzuela y al mejor cantante de ópera
española o zarzuela para Ángel Ódena. Este montaje firmado por José Carlos
Plaza, con coreografía de Cristina Hoyos, se podrá ver los días 21, 23 y 24 de mayo, bajo la dirección de Oliver Díaz, y las voces de Saioa Hernández, Andeka
Gorrotxategui, Ángel Ódena, Milagros Martín y Luis Cansino.
El pasodoble de ‘El Gato Montés’ es una
pieza icónica de la cultura taurina en España. Una página escrita originalmente
para esta ópera con el afán de reproducir sonoramente una verdadera corrida de
toros, entremezclado con vítores y palmas del coro, ante la imposibilidad de
representarla en escena. Interpretada hasta la saciedad por bandas a lo largo
de todo el mundo, sobrevivió durante muchos años al olvido en el que cayó la
obra. También se salvó del ostracismo el dúo de soprano y tenor “Torero quiero ser”, que suele ser interpretado por cantantes de todo el mundo en las galas líricas. Pero hasta ahí llega el conocimiento del gran público con respecto al
trabajo de Penella, que suele tomar la parte por el todo y considerar que se
trata de una obra pintoresca y menor, cuando la realidad es que se trata de una
ópera –es decir, sin diálogos hablados– que se alarga hasta más allá de las dos
horas de duración, con fuerte influencia de Wagner y Puccini, una cuidada
instrumentación y gran carga dramática.
Cuenta la historia de Juanillo, ‘El Gato Montés’, un g
Manuel
Penella estrenó esta ópera en su Valencia natal el 22 de febrero de 1917 en el
Teatro Principal. Desde el comienzo su éxito fue arrollador, lo que la llevó en
junio de ese mismo año a Madrid, donde confirmó la aceptación del público. No
tardó en cruzar a América, llegando al Park Theatre de Nueva York en diciembre
de 1920, con Pastora Imperio y Concha Piquer en el reparto, siendo repuesta por
aclamación popular un año más tarde. En ambas representaciones intervinieron
Pastora Imperio y Concha Piquer.
Sin embargo, la dificultad de su
realización, el poco apego que España siente por su ópera, y que sí vuelca en
zarzuela, bien grande o bien género chico, hizo que poco a poco fuese cayendo
en el olvido. Fue rescatada en 1992 con motivo de la Expo de Sevilla gracias al
afán de Plácido Domingo, que usó su fuerte poder en la industria para llevarla
a Estados Unidos e incluso grabarla en un sello puntero, la Deutsche Grammophon. Veinte años después se ha repuesto en un nuevo montaje, a cargo de
José Carlos Plaza, que ya triunfó en Oviedo en 2011 con su particular visión de
‘Los Diamantes de la Corona’ de Barbieri. Para Plaza ‘El Gato Montés’ es “una
explosión de luz, de color y de fuerza, donde se une el mito del minotauro (el
toro y el torero) con el destino fatal de los españoles”.
La producción tiene otro punto fuerte
en la colaboración de Cristina Hoyos como coreógrafa, a través de la coreografía
de un garrotín y unas sevillanas que se integran en el conjunto. Pese a ser una
‘bailaora’ de flamenco, Hoyos siempre ha estado muy unida al mundo de la ópera
(especialmente memorable fue su éxito con ‘Carmen’ en la Ópera de París en los
años 80), y su trabajo aporta el toque andaluz y alivio al duro drama que se
presenta en la escena. El asturiano Oliver Díaz será el
encargado de dirigir a la Oviedo Filarmonía en el foso. Díaz, plenamente
asentado en Madrid con su ambicioso proyecto de la Barbieri Symphony Orchestra
es un director con una dilatada trayectoria que incluye visitas regulares a
Latinoamérica y los Estados Unidos y, a pesar de este curriculum, es ésta la
primera vez que se presenta en el festival ovetense.
En el reparto destaca la presencia del
barítono Ángel Ódena que vuelve al Campoamor tras recoger en abril su premio
como mejor cantante de lírica española en un papel complejo por lo ambiguo de
sus intenciones. Junto a él dos jóvenes valores en alza, la soprano Saioa Hernández se presenta en
Oviedo como Soleá, y el tenor Andeka Gorrotxategui
como Rafael. Importantes nombres en los papeles secundarios, como Luis Cansino
(Hormigón), Milagros Martín (Frasquita) y Rubén Amoretti (Padre Antón)
completan un reparto que, junto a la habitual presencia de la Capilla
Polifónica, dará por terminada la temporada regular de este 2013 en el Festival
de Zarzuela, si bien un concierto extraordinario en junio lo cerrará
definitivamente.
FICHA
El Gato Montés
Ópera en tres actos y cinco cuadros
Música y libro de Manuel Penella Moreno
Estrenada en el Teatro Principal de Valencia el 22 de
febrero de 1917
Producción del Teatro de la Zarzuela
Reparto:
Soleá: Saioa Hernández
Rafael: Andeka Gorrotxategui
Juanillo: Angel Odena
Padre Antón: Rubén Amoretti
Hormigón: Luis Cansino
Frasquita: Milagros Martín
Gitana: Marifé Nogales
Oviedo Filarmonía
Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo
Director Musical: Oliver Díaz
Dirección de Coro: Rubén Díez
Director de Escena: José Carlos Plaza
Ayudante de dirección: Jorge Torres
Coreografía: Cristina Hoyos
Escenógrafo/Iluminador: Paco Leal
Figurinista: Pedro Moreno
Oviedo, 21, 23 y 24 de mayo. Teatro
Campoamor. 20 horas.
viernes, 17 de mayo de 2013
Reseñas BSO: Posesión Infernal (Evil Dead, Roque Baños) | Iron Man 3 (Brian Tyler)
Recientes colaboraciones con El Cine de Lo Que Yo Te Diga. Reseña de la música de:
Evil Dead
Roque Baños
Brian Tyler
sábado, 4 de mayo de 2013
Entrevista a Marzio Conti, director de la Oviedo Filarmonía
Desde que llegó a Oviedo hace casi dos años
el italiano Marzio Conti se ha ganado al público ovetense por su cercanía, pero
también por el entusiasmo que le ha llevado al frente de la Oviedo Filarmonía,
creando nuevos proyectos y dinamizando la vida musical de Oviedo sacando a la
orquesta a la calle. Hoy en día la Oviedo Filarmonía no sólo va del foso del
Campoamor al escenario del Auditorio: graba discos, hace música
cinematográfica, o implica a todos los coros de Asturias, sean o no
profesionales, en conciertos participativos. En esta entrevista nos desvela
planes futuros y hace un repaso por esta incesante actividad. Se muestra
preocupado por atraer con todas estas iniciativas a nuevos públicos, y ya
comienza a ver frutos. Y además nos adelanta la noticia de que convertirán al
Alcalde en ‘músico’ por un día.
¿Y dan resultado?
¿En qué nivel situaría a la orquesta hoy?
Es
difícil de decir. Es seguro que la orquesta ha subido de nivel en el último año
y medio. Esto es gracias al trabajo de los músicos, de su voluntad por mejorar
cada día. Todavía tenemos un gran margen de mejora.
¿Es la Oviedo Filarmonía una orquesta de
foso?
En
absoluto. La veo como una orquesta muy versátil. Es cierto que procuramos dar
lo máximo en cada lugar y podemos adaptarnos a las circunstancias, es una de
nuestras mayores virtudes.
Desde su llegada se ha mostrado muy cercano a
la temporada de zarzuela ¿cómo es la visión desde Italia de este repertorio?
Para mí
la zarzuela es un género que se encuentra en la sangre española, y sobre todo
de esta ciudad. A mí me gusta mucho la música española, la siento muy cercana.
La zarzuela es un género peculiar: unas veces más cercana a la opereta, otras
más cercana a la ópera… Cuando me preguntan en Italia qué es la zarzuela sólo
puedo contestar: la zarzuela es zarzuela.
Los Conciertos del Auditorio son también una
actividad muy importante. ¿De qué manera influyen los directores y solistas
invitados?
Somos
la orquesta residente del ciclo, que es una de las más prestigiosas temporadas
que hay en España, y es una gran responsabilidad compartir cartel con grandes
nombres. Lógicamente Gergiev o la Sinfónica de Londres están en un escalón
superior, pero creo que hacemos cosas muy buenas y nuestro trabajo ascendente
va enfocado a mostrar todo lo que podemos hacer.
Desde su llegada se han impulsado las
grabaciones…
Hemos
grabado para Warner International un proyecto muy difícil. Es un doble CD con
música de Saint-Saëns: la Sinfonía para Órgano, la Jota Aragonesa y el
Concierto para violín con la ‘Introducción y Rondó Caprichoso’. Estará
disponible en noviembre. Esta casa internacional nos ha abierto completamente
la puerta porque la grabación les ha parecido muy buena, de un altísimo nivel.
¿Hay ya un nuevo proyecto de disco?
Queremos
trabajar sobre repertorio grande español, con obras de Falla que hace muchos
años que no han sido grabadas. Existen grabaciones, pero son antiguas, y
nosotros queremos aplicar toda la tecnología disponible para conseguir un
registro de calidad técnica y musical.
La orquesta se ha diversificado. También la
música para cine ha estado muy presente…
Creo
que es importantísimo crear situaciones que muevan a las personas sobre todo al
público joven. En verano de 2011 llenamos la plaza de la catedral con música de
John Williams y Nino Rota, y las proyecciones de ‘Metrópolis’ y ‘Alexander
Nevsky’ con música en directo también abarrotaron el Campoamor y el Auditorio.
¿Y dan resultado?
Ha sido
sorprendente la reacción del público. Las colas para acceder al Auditorio en
‘Alexander Nevsky’ eran enormes y hemos notado una respuesta entusiasta. Mi
objetivo es recoger esas colas para los conciertos de temporada.
¿Cómo se implica al público?
Tratamos
siempre de innovar para llegar al corazón de la ciudad. Los conciertos
participativos cantando el ‘Carmina Burana’ o coros de ópera vincularon a las
formaciones corales de toda Asturias con la orquesta, y eso deja poso. Además
te puedo adelantar que el alcalde participará como músico de la Oviedo
Filarmonía en un proyecto que estamos preparando para septiembre.
¿Seguirá la apuesta social?
Sí,
repetiremos en 2015 los conciertos participativos en Oviedo, es una experiencia
que me gusta mucho y este año los haré, pero en Tenerife. Cualquier cosa, por
pequeña que sea, va sumando. Son piedras que se van colocando para conseguir
algo más grande.
Este nuevo público ¿cambiará la visión del público
tradicional asturiano? Siempre se le ha considerado como difícil.
No lo
veo así. Que el público sea exigente nos obliga a mejorar más, y eso es bueno.
En Oviedo existe una de las mejores ofertas de España: dos orquestas, dos
teatros, ópera, zarzuela, conciertos en el Auditorio… ¿Público difícil? No lo veo como un problema
¿Acaso es más fácil el de Londres, París o Roma? El público nos impulsa a
crecer.
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| Pinchar en la foto para ver la entrevista original en tamaño grande |
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