Crítica 'Peter Grimes': Riesgo y recompensa

Oviedo. LXIV Temporada de ópera. Teatro Campoamor 29.I.2012. Benjamin Britten: Peter Grimes. STUART SKELTON, JUDITH HOWARTH, PETER SIDHOM. OSPA. CORO DE LA ÓPERA DE OVIEDO. CORRADO ROVARIS, director musical.. Aforo: 1.440 Asistencia: 95%

LEER CRÍTICA

¿Breve? historia de la ópera en el siglo XX

Presentación PREZI para los alumnos de la asignatura Teatro Musical. Historia y Ciencias de la Música. Universidad de Oviedo.

Pulsar el PLAY. Esperar a que cargue del todo (a que la imagen sea nítida), y, para ver en pantalla completa, pinchar en More-Fullscreen (esquina inferior derecha). Desplazarse por la presentación normalmente con las flechas de dirección del teclado

¿Breve? historia de la ópera en el siglo XX on Prezi

Benjamin Britten y la ópera

Presentación PREZI para los alumnos de la asignatura Teatro Musical. Historia y Ciencias de la Música. Universidad de Oviedo.

Pulsar el PLAY. Esperar a que cargue del todo (a que la imagen sea nítida), y, para ver en pantalla completa, pinchar en More-Fullscreen (esquina inferior derecha). Desplazarse por la presentación normalmente con las flechas de dirección del teclado

Benjamin Britten y la ópera on Prezi

Notas al programa: Conciertos del Auditorio. Oviedo Filarmonía & Fernando Arias (percusión)

Farangis Nurulla-Khoja: Parparon for orchestra

Farangis Nurulla-Khoja es una joven compositora (nació en 1972) cuya diversidad de raíces (originaria de Tayikistán. pero con nacionalidad sueca y canadiense) otorgan a su obra un particular bagaje que la hace única. Conocida en nuestro país tras resultar ganadora del III Certamen de Composición Magistralia en 2008, su obra busca una inmersión en lo desconocido, una búsqueda de “sonidos no escuchados y formas nunca vistas”, según declara ella misma. Para Nurulla-Khoja –formada n Gotemburgo, San Diego (California) y el IRCAM– la música parte del lenguaje poético, que se encuentra por encima de cualquier sonido más o menos comunicativo, y encuentra su complemento ideal en la danza.

Parparon es una ventana abierta a la imaginación de la artista. Estructuralmente, encontramos siete frases, cada una de las cuales es reinterpretada a través de diferentes elecciones de timbres y acordes. La obra huye de la reproducción exacta, jugando con estos parámetros para crear un todo musical en el cual el timbre se fusiona con la textura musical que lo envuelve para erigir en cada frase una nueva e independiente creación.

Tobias Broström: Concierto ARENA para percusión y orquesta

Tobias Broström (Helsinborg, Suecia, 1978) es ya una figura clave en la composición de su país. Habiendo cursado estudios de percusión, es de entender su especial atención a composiciones como la que hoy escuchamos. Su concierto Arena para percusión y orquesta fue escrito en 2004 con la colaboración del percusionista  Johan Bridger, que la estrenó el 6 de mayo de 2004 con la Orquesta Sinfónica de Malmö bajo la dirección de Christoph König.

La obra comprende dos movimientos, cada uno de los cuales está dividido en distintas secciones claramente delimitadas. Broström utiliza una gran cantidad de instrumentos de percusión situados, según indica el propio autor, en diferentes lugares o estaciones del escenario. Entre ellos, el solista se desplazará de uno a otro, evocando el título del concierto: Arena, tomado en su sentido de gran espacio, de ruedo. Cada estación posee sus propios grupos instrumentales buscando que cada una de las secciones de la partitura posea su propio sonido único.

El primer movimiento se abre con el solista situado al fondo, emplazado entre la sección de percusión del tutti orquestal y los timbales. Una segunda estación, con el solista en el frente del escenario, incluye un waterphone, un instrumento de metal formado por barras de diferentes tamaños que son tocadas con un arco. La larga sección que da comienzo al segundo movimiento está dominada por la marimba, situada de nuevo en frente, que constituye la tercera estación. Para la última, que da por concluido el concierto, el solista volverá al combo de percusión del comienzo, apoyado por más percusionistas, en una explosión que el propio autor denomina como “pirotecnia sonora”.

Antonín Dvořák: Sinfonía nº 8 en Sol Mayor

Imbuida del espíritu de bohemia, la octava sinfonía de Dvořák fue compuesta en 1889, y estrenada en Praga un año más tarde, para celebrar la entrada de su autor en la Academia de Bohemia para Estímulo del Arte y la Literatura, y presentada en 1891 tras su nombramiento como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cambridge. Supone la vuelta del Dvořák más comprometido con el nacionalismo y la reivindicación de la música checa.

El primer movimiento se abre con un tema en Sol menor en cellos, clarinetes, fagot y trompa, interrumpido por un alegre material a cargo de violas y cellos. Hay en todo el movimiento un carácter cambiante de menor a mayor que también se encuentra cuando nos introducimos en el segundo. Los tres bemoles de la armadura llevarían a pensar en Mi bemol Mayor y su lógico paso al relativo Do menor. Sin embargo, una feliz melodía en Do Mayor en flauta y oboe irrumpe rompiendo el academicismo, resaltando el carácter ambiguo y contrastante de toda la obra

El alegre vals del tercer movimiento, que vuelve a Sol menor, posee también su sección divergente en el preceptivo trío central, extraído de la ópera Los amantes obstinados del mismo autor, escrita en 1874 y estrenada en 1881.

Las trompetas anuncian el final. Su potente entrada en el cuarto movimiento es seguida por un gentil y lírico tema a cargo de los cellos, que se convertirá en el sujeto de una serie de variaciones que no escaparán a elementos más siniestros que romperán la calma.

Una vuelta al tema lírico principal precede a la excitación con la que se cierra la sinfonía, con la orquesta alentada por la potencia y vitalidad de las trompas.

Alejandro González Villalibre

Crítica 'Norma': No hacía falta más

No hacía falta más LXIV Temporada Ópera de Oviedo 2011/2012. Teatro Campoamor 14.XII.2011. Vicenzo Bellini: Norma.

14-XII-2011. SONDRA RADVANOVSKY, SOPRANO. DOLORA ZAJICK, MEZZOSOPRANO. AQUILES MACHADO, TENOR. OSPA. CORO DE LA ÓPERA DE OVIEDO. SUSANA GÓMEZ, DIRECTORA DE ESCENA. ROBERTO TOLOMELLI, DIRECTOR LEER CRÍTICA

La ‘Norma’ de la crisis

03/12/11

Nada escapa a la ola de recortes, tampoco la Ópera de Oviedo, que en un nuevo encaje de bolillos nos presenta una producción semiescenificada de la ‘Norma’ de Bellini, próximo título de la temporada. Todo para poder conservar las cinco óperas por año en unos tiempos tan difíciles. De coste reducido en lo escénico, esta carencia teatral promete ser suplida con un reparto internacional de altísima calidad, que tendrá la difícil misión de hacer olvidar lo que falta a través de sus voces, más que nunca protagonistas absolutas, encabezadas por la soprano americana Sondra Radvanovsky y el tenor venezolano Aquiles Machado. Bajo la dirección de Roberto Tolomelli la OSPA vuelve al Campoamor tras su participación en ‘Die Fledermaus’, en una producción firmada por la asturiana Susana Gómez, que se subirá a las tablas del teatro el jueves 8 de diciembre, para continuar los días 11, 14 y 17.

©carlospictures - Ópera de Oviedo

La ópera ‘Norma’ de Vincenzo Bellini se estrenó en 1831 en La Scalla de Milán, y pese al fracaso de aquella noche, ha terminado por imponerse como una de las composiciones más representadas del estilo belcantista en el que se inscribe, y, sobre todo, una de las más populares, debido en gran parte al aria para soprano “Casta Diva”, toda una demostración del gusto italiano por la línea melódica, los adornos vocales y el lirismo más afectado.

Este rol de soprano protagónica es de los que pueden marcar una carrera, hundiéndola o lanzándola al estrellato. La dificultad del personaje de Norma es enorme, considerada como uno de los retos más grandes para una voz femenina por su extenso rango y su demanda de flexibilidad, control vocal y dinámica. Pero a todas estas exigencias físicas se suma la fuerte carga psicológica asociada a este rol, que lo hace vivir en continuo conflicto entre la vida personal y la pública, la vida romántica, el amor maternal, la amistad, los celos, el impulso asesino y la resignación. Estamos ante un personaje al que mueve la venganza hacia su antiguo amante y enemigo de su pueblo, el procónsul romano Pollione, al enterarse de que ama a otra sacerdotisa.

Sondra Radvanovsky, encargada en Oviedo de dar vida a la gran sacerdotisa gala en las cuatro funciones no es nueva en estas lides. Su carrera se ha cimentado en el repertorio italiano decimonónico, principalmente en papeles ‘spintos’ escritos por Verdi, aunque también ha destacado en papeles escritos por Mozart, Puccini o Gounod. Alumna de grandes sopranos como Renata Scotto, su presencia en los teatros americanos es una constante. Es habitual verla en el Metropolitan, en Los Ángeles o en Chicago. En Europa, su presencia ha sido también requerida en grandes teatros como La Scala, el Covent Garden o la Staatsoper de Viena.

La figura de Norma ocupa un lugar destacado entre los grandes personajes femeninos de la historia de la ópera. Los antecedentes de la heroína belliniana los encontramos en las óperas ‘Medea’ de Cherubini (1797) y en ‘La Vestale’ (1807) de Spontini, la primera desarrolla el tema del infanticidio como venganza y la segunda el de la sacerdotisa que rompe sus votos.

La réplica a Radvanovsky se la dará Aquiles Machado en el papel del procónsul romano Pollione, padre de los hijos de Norma. Pese a su abultada trayectoria, Machado debuta en el Campoamor. Alumno de Alfredo Kraus, desde su debut en 1996 su carrera ha resultado un encadenado de éxitos que le han llevado por todos los teatros importantes del mundo, situando su nombre entre los más cotizados en el repertorio belcantista italiana.

El libretista Felice Romani se basó para su historia en la tragedia de Alexandre Soumet  ‘Norma, ossia L'infanticidio’. Para este autor teatral francés los referentes fueron las figuras mitológicas de Niobe y Medea, así como Lady Macbeth de Shakespeare y la sacerdotisa de los druidas Velléda, del poema épico de Chateaubriand ‘Les martyrs ou Le Triomphe de la religion chrétienne’. Felice Romani enriqueció este mundo femenino, de por sí complejo, con dos aspectos importantes: el amor de la protagonista hacia Pollione y sus hijos. Norma es una mujer de sentimientos profundos y contradictorios: suma sacerdotisa y madre, amante abandonada y rival vengativa, todo en una misma persona. Su trágico final es consecuencia inevitable de sus conflictos emocionales y de la incompatibilidad entre voto religioso, deber para con su pueblo y amor no correspondido. Su muerte no es un autocastigo sino una solución catártica a sus conflictos internos.

La lectura política aplicable a este título añade un punto más de interés, centrada  el sumo sacerdote Oroveso que espera la señal divina para la rebelión contra los romanos. El bajo Carlo Colombara, que regresa al Campoamor en un papel que conoce sobradamente, interpretará a este predecesor de los profetas, conquistadores y libertadores de Verdi en la década del “Risorgimiento”. De nuevo los coros sirven para la reivindicación de una libertad en la Galia conquistada extrapolable fácilmente a la situación vivida por el pueblo italiano en la década de 1830. Pero, además, Bellini volcó en esta partitura sus anhelos de una vida exenta de prohibiciones y reglamentos, con todos los peligros y tribulaciones que ello conlleva.

Para esta situación especial de ópera semiescenificada, y para huir de la sensación de una ópera en versión de concierto, la Ópera de Oviedo vuelve a contar con la directora de escena Susana Gómez, que ya ha presentado en el Teatro Campoamor ‘Un ballo in maschera’ de Verdi o ‘Marina’ de Arrieta, en el caso de la temporada de zarzuela. Ella será la encargada de generar un espacio escénico que, con la orquesta en el foso y la movilidad de cantantes y coro, pretende dar más agilidad a la representación y completar una música de por sí muy poderosa.

FICHA

Norma

Música de Vincenzo Bellini (Catania, 1801- Puteaux, 1835).

Libreto de Felice Romani. Tragedia lirica en dos actos.

Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán el 26 de diciembre de 1831.

Versión semiescenificada.

PERSONAJES E INTÉRPRETES

Pollione: Aquiles Machado

Oroveso: Carlo Colombara

Norma: Sondra Radvanovsky

Adalgisa: Dolora Zajick

Clotilde: Maribel Ortega

Flavio: Jon Plazaola

Druidas, bardos, sacerdotisas, guerreros y soldados galos.

Lugar y época: Bosque sagrado de Irminsul (Galias), en tiempos de la ocupación romana (siglo I a. C.).

Dirección musical: Roberto Tolomelli

Espacio escénico: Susana Gómez

Dirección del coro: Patxi Aizpiri

Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias

Coro de la Ópera de Oviedo

Teatro Campoamor de Oviedo

Funciones: 8 (20 h.), 11 (20 h.),  14 (18 h.), y 17 (20 h.) de diciembre. Teatro Campoamor de Oviedo

La fuente perdida. Aventuras y desventuras de un investigador en el Audiovisual

Ensayo publicado en el número 9 de Jugar con Fuego. Revista de Musicología
Sección Allegro con moto

"No te voy a confiscar el móvil, pero tengo que recordarte que está prohibido que grabes o fotografíes nada de lo que veas en pantalla”. A mí, que la frase me golpea descolocado, dejando la cazadora en mi silla delante de un monitor Sony Trinitron de 9 pulgadas con más mili que el palo de la bandera, se me escapa la risa. Cuando miro a la mujer que me acompaña en el Departamento de Documentación de TVE me doy cuenta de que habla en serio. Así que bajo la mirada, murmullo un “claro, claro, por supuesto” y me dispongo a dejarme la vista en un cubículo ante una montaña de cintas Betacam que, amenazadoras, retan a mis córneas a no ser capaces de aguantar la maratón de visionado que me espera.

Leer el artículo completo