26/05/2012
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| Foto: © Teatros del Canal/ J. Villanueva |
El Festival de Teatro Lírico de Oviedo cierra a partir del
próximo jueves 31 la temporada con un espectáculo atípico. No se trata de
una zarzuela propiamente dicha, tampoco de una antología. Podría parecer un
musical, pero no es así. Se trata del inclasificable ‘Amadeu’, obra lírica teatral
firmada por Albert Boadella que hace un repaso de la vida del compositor
catalán Amadeo Vives a través de su música. Presentada en los Teatros del Canal
el año pasado, Boadella se identifica con Vives hasta tal punto que no se sabe
dónde termina el personaje y empieza la autobiografía. Catalanista en sus
inicios (Vives es el autor del himno de Mallorca y de canciones ‘patrióticas’
catalanas) y acusado de ‘españófilo’ según avanzaba su carrera (su ‘Doña
Francisquita’ o ‘Bohemios’ son grandes títulos madrileños por antonomasia), fue
reconocida como uno de los hitos musicales de 2011 en nuestro país. Llega a
Oviedo en tres funciones –los días 31 de mayo, y 1 y 2 de junio– con el
protagonismo de Antoni Comas como Vives y el televisivo Raúl Fernández (‘El internado’, ‘Con el culo al aire’) como el periodista encargado de hacer un
reportaje sobre el autor. Para las partes musicales, y bajo la batuta de Miguel
Roa y Manuel Coves (que se turnarán en las funciones), Auxiliadora Toledano,
Joana Thome e Israel Lozano, junto a la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo,
harán un repaso por el catálogo del compositor.
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| Foto: © Teatros del Canal/ J. Villanueva |
Miguel Roa, director musical principal de un espectáculo que
saca a la orquesta del foso para subirla al escenario y hacerla partícipe de la
acción, se mostró muy favorable desde el principio al proyecto de Boadella: “La
selección de números musicales ha sido hecha por el autor de la obra, Albert
Boadella, sobre una base infrecuente: utilizar la música como urdimbre en el
devenir del espectáculo con el fin de que éste acabe ‘en flecha’. Amadeu no es
una de esas antologías de Zarzuela con las que tanto nos han castigado, no: es
un espectáculo en el que el público percibe desde el primer momento que el
texto no se usa para justificar la música, sino que éste se imbrica en él de
una forma lógica y sin estridencias, logrando complicar el nudo y dar paso al
desenlace. En ningún momento se utiliza la acción dramática para intercalar
esos números tan conocidos que nuestros abuelos tarareaban a la salida de los
teatros”.
La acción del ‘Amadeu’ de Boadella nos traslada a 1995
dentro de un episodio real: en aquel año el ayuntamiento de Colbató
(Barcelona), localidad natal del compositor, anuncia que no va a costear los gastos derivados de su tumba en el cementerio local, por lo que
los restos de Vives corren el riesgo de acabar en una fosa común. El editor de
un periódico de Barcelona ve el filón en la noticia y le encarga un reportaje a
un joven periodista fan de Deep Purple con un claro sesgo: agravio a un padre
de la patria catalana.
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| Foto: © Teatros del Canal/ J. Villanueva |
A partir de aquí se desencadena lo que el propio Boadella
llama “combate generacional entre la zarzuela y el rock duro”. A través de
ciertos alucinógenos, el periodista consigue visualizar a Amadeo Vives y
comienza a conocer su obra mediante diálogos con el propio compositor. Es aquí
donde la infinidad de estilos cultivados por este autor comienzan a presentarse
en el escenario. La obra recorre los comienzos de un autor enamorado de
Beethoven que, para poder sobrevivir, se ganaba la vida componiendo pícaras y
lascivas canciones de cabaret y cuplets cargados de intención sexual. Nos lleva
a los orígenes de esa “patria catalana” de la que hablaba el editor del
periódico a través de canciones como “L’Emigrant” o “La Balenguera” (actual
himno de Mallorca), para demostrar que no son más que devoción por la tierra
natal. Nos traslada al Madrid de la zarzuela, donde Vives consiguió hacerse un
hueco con ‘Doña Francisquita’, 'Bohemios’ o ‘La Generala’ a través de conocidos
fragmentos. Nos muestra las debilidades del personaje, las filias y fobias e
incluso la curiosa relación con Manuel de Falla (vivían en el mismo bloque de
edificios). Todo con la clara intención de presentar a un autor que produjo
la música que gustaba allá donde vivió para poder comer, pero también por
devoción. Que consiguió crear un estilo lírico español, como tantos otros compositores
que, sin ser madrileños, siempre se relacionan con esa ciudad (Chapí, Bretón,
Sorozábal) consiguiendo la difícil combinación de melodías pegadizas con un
entramado musical de calidad.
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| Foto: © Teatros del Canal/ J. Villanueva |
Para Albert Boadella “La música de Amadeo Vives figura como
una de las más penetrantes e inspiradas entre los compositores líricos del
siglo XX. Sin embargo, como la historia tiende a repetirse, el personaje y su
obra poseen también un interés especialmente significativo en el actual
contexto español. Nacido en un pequeño pueblo de Cataluña a los pies de la montaña de Montserrat, el compositor se inicia en la música popular de su
tierra para posteriormente instalarse en Madrid, donde obtiene sus mayores
éxitos con obras de raíz tan profundamente española como Doña Francisquita. En
este sentido, la estructura básica que sustenta este espectáculo musical se
desarrolla vinculando los rasgos de su personalidad humana y social con sus
mejores partituras, tales como Doña Francisquita, Bohemios, Maruxa o las
canciones populares creadas en su juventud”.
Boadella suma un nuevo proyecto a su larga lista de obras sobre
figuras claves de la cultura y la sociedad catalana. Antes pasaron por sus
manos Jordi Pujol, Josep Pla o Salvador Dalí. Le llega el turno a Amadeu Vives,
para presentar a uno de los autores más prolíficos y de mayor calidad de
nuestra historia bajo un prisma diferente.
FICHA
Amadeu
Zarzuelas de Amadeo
Vives
Reparto:
Amadeo Vives - Antoni Comas
Jordi - Raúl Fernández
Jefe de Redacción - Chema Ruiz
Solistas: Lola Casariego, Auxiliadora Toledano, Joana Thome. Francisco Corujo, Israel Lozano
Oviedo Filarmonía
Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo
Dirección y
dramaturgia: Albert Boadella
Dirección musical:
Miguel Roa y Manuel Coves
Dirección del coro:
Rubén Díez
Coreografía: Ramón
Oller
Escenografía: Ricardo
Sánchez-Cuerda
Iluminación: Rafael
Mojas
Vestuario: Rafael
Garrigós
Caracterización: Joel
Escaño
Funciones: 31 de mayo, 1 y 2 de junio. 20 horas. Teatro
Campoamor.
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