“A Luis Iberni le debemos todo el nivel musical de Asturias”
Carmen Yepes pasea con sus actuaciones el nombre de Oviedo a lo largo de España, Europa y Estados Unidos. Alumna de Francisco Jaime Pantín, Josep Colom y Claudio Martínez Mehner, su talento y musicalidad son albados en cada recital o concierto que ofrece, hasta el punto de ser considerada la pianista más brillante de su generación. Compagina su actividad concertística con la plaza de Profesor Especialista de Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo, lo que le permite abordar varios temas en esta entrevista: desde la situación de la educación musical hasta la cultura de los conciertos o la renovación de repertorios.
¿Qué opinión le merecen los planes de estudio musical de la actualidad?
En los últimos años ha habido muchos cambios en muy poco tiempo. Los alumnos han tenido que pasar por este proceso, el cual ha restado muchas horas de estudio al instrumento. Es muy diferente a cuando yo estudiaba. Los Estudios Superiores ahora mismo requieren de la jornada completa del alumno, con muchas asignaturas complementaria. Lo bueno es que la formación es más completa.
¿La división entre Universidad y Conservatorio es salvable?
No creo que exista un enfrentamiento entre los estudios universitarios y los de conservatorio. De hecho, por fin se han equiparado ambas carreras, y los alumnos que terminan sus estudios superiores pueden llamarse ‘licenciados’.
¿La palabra ‘licenciado’ dignifica a los estudios musicales?
Tristemente, así es como se ve desde fuera. Es una ardua labor que la sociedad vaya reconociendo los estudios artísticos de cualquier tipo. Las ventajas son fundamentalmente laborales, pero a nivel de formación, la calidad es la misma.
¿Hasta qué punto está valorada la música en la sociedad?
Ha mejorado muchísimo en los últimos años. Cada vez se ve a gente más joven en los conciertos. Son frutos que ahora se van recogiendo de la formación desde jóvenes: regalando entradas o creando espectáculos especialmente indicados para esas edades, con los que poco a poco van entrando en este mundo.
Sin embargo, el nivel adquisitivo de los jóvenes no puede pagar un abono…
Pero si comparamos los precios de Oviedo con otras ciudades, los datos hablan por sí solos. La butaca que en el concierto de Krystian Zimerman de hace dos semanas costaba 16 euros, en Bilbao costaba más de 100. Así que, en ese aspecto, tenemos mucha suerte.
¿Cómo definiría el nivel de conciertos en Asturias?
Muy alto, aunque todavía recuerdo la época, hace unos 10 años, en la que por aquí pasaban grandes figuras que llegaban directamente del Auditorio Nacional y Barcelona: Grigory Sokolov, Maria Joäo Pires, el propio Zimerman… Era un nivel de excelencia continuo, que en parte se ha perdido, aunque haya grandes intérpretes. La labor que hizo el desaparecido Luis Iberni en aquella época fue digna de alabar, le debemos todo lo que tenemos. Desde que no está, ya no es lo mismo.
¿Cómo afecta la crisis a la contratación de conciertos?
Cada vez está peor. Cada vez hay más recortes, menos conciertos…. Las temporadas de las orquestas se han recortado muchísimo, y algunas han pasado de dar tres conciertos semanales a sólo uno.
Como intérprete, ¿prefiere el recital solista o el concierto con orquesta?
Son planteamientos diferentes. Desde el punto de vista personal, creo que es mucho más arriesgado y comprometido el recital para piano solo. El abordar un programa de una hora y media con una dificultad en el repertorio conlleva una gran responsabilidad, y lo convierte en un reto más complejo que a mí me encanta.
¿En qué se diferencia del concierto con orquesta?
En este caso, la responsabilidad es compartida. Hay un riesgo añadido, que no solo asume el solista, sino que depende de otras personas. El ritmo de trabajo de una orquesta es muy acelerado, y hay muy pocas posibilidades de ensayar con ellos. Es un trabajo conjunto que debe hacerse a lo sumo en dos días.
Esa responsabilidad compartida la aprendió el día de su debut en el Auditorio Nacional…
Mi maestro Francisco Jaime Pantín siempre me dijo que debía de conocer la parte orquestal tan bien como la solista. Yo me presenté con 16 años en el Auditorio Nacional tocando en primer Concierto de Brahms. En el segundo movimiento, un diálogo entre piano y orquesta, yo terminé mi parte, pero el director se había perdido y no dio la entrada en la orquesta. Fueron unos segundos de penetrante silencio que ahora recuerdo con una sonrisa, pero donde aprendí que cualquier cosa puede pasar.
¿El ritmo de trabajo varía entre orquestas españolas y extranjeras?
Para nada, las prisas son siempre las mismas, incluso puede ser peor. Cuando he actuado con orquestas que han venido de gira y han tocado esa semana conmigo, he llegado a subir al escenario con un solo ensayo de 20 minutos antes del concierto. Puede parecer un caso extremo, pero es tristemente frecuente.
¿El repertorio para piano sigue estancado en los mismos títulos de siempre?
No lo creo. Ha evolucionado mucho. Se está haciendo mucho hincapié en la música contemporánea, promulgando conciertos y festivales para darla a conocer.
Pero no se incluyen dentro de los abonos de las grandes orquestas
Sí me lo han ofrecido, y cada vez con más frecuencia se hacen recitales enteros, presentaciones de obras… Es necesario que se conozca la música que tenemos ahora.
¿Qué autores contemporáneos podrían estar ‘en alza’?
Nombres españoles como Tomás Marco siguen interpretándose mucho. Yo, por mi parte, he estrenado obras de Salvador Brotons y Luis de Pablo. Son gente que todavía está en activo y existe una considerable demanda de su obra.
Para un pianista joven, ¿la música contemporánea abre puertas?
El abarcar un repertorio más amplio y abordar la música contemporánea es un punto a favor para cualquier músico. Hay una gran parte del público que reclama novedades y para eso son necesarios intérpretes especializados.
¿Cuáles son sus próximos proyectos?
Tengo ya contratados conciertos interpretando el Concierto 25 de Mozart en Oviedo, un recital sobre Chopin en el Festival de Valldemosa. Con la Sinfónica de Vancouver tengo una actuación en Estados Unidos donde seguramente haré el segundo concierto de Shostakovich.
Con su extenso repertorio ¿qué le queda por tocar?
Me encantaría hacer el segundo concierto de Chopin, la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov, o cualquier concierto de Mozart.
(Foto: Iván Martínez)
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